La musique dub est un type de reggae. Il a commencé à la fin des années 1960 en Jamaïque. Ce style se démarque par des sons rythmiques simples.
Ces sons viennent souvent de l’utilisation de l’écho, de la réverbération et du remixage. Les albums essentiels de dub vous plongent dans leurs mondes. Ils vont des classiques vintage aux nouvelles créations expérimentales.
Plongez-vous dans les chefs-d’oeuvre qui ont dessiné l’histoire du dub.
Sommaire
Qu’est-ce que le dub ?
Le musique dub est né en Jamaïque dans les années 1960. C’est une branche du roots reggae. A cette époque, des artistes comme King Tubby et Lee « Scratch » Perry ont innové. Ils ont mis l’accent sur les rythmes et ont joué avec les sons en studio. Ils utilisaient l’écho et la réverbération.
Origines du dub jamaïcain
Le dub trouve ses racines dans le ska dub en Jamaïque. Les créateurs ont commencé à expérimenter les dub instrumentaux. Le but était de mettre en avant les rythmes et de créer des compositions simples mais riches en basse et percussions.
Évolution du genre dub
Petit à petit, le dub a changé. Il s’est enrichi de nouvelles influences et technologies. Des artistes comme Dennis Bovell et Scientist ont apporté des sons futuristes. Ils ont mélangé le dub avec du funk et du hip-hop. Aujourd’hui, le sound system dub influence encore plusieurs styles musicaux dans le monde.
« Le dub est une approche non hiérarchique de la création musicale, où l’énergie d’échange et l’expérimentation sont essentielles. »
Les meilleurs albums dub à découvrir absolument
Le dub est un genre musical né en Jamaïque dans les années 1960. Il est très riche et varié, marquant la musique de son empreinte. On trouve des classiques et des expérimentations dans ce style unique. Découvrez des albums essentiels qui ont créé le dub tel qu’on le connaît.
- Super Ape par The Upsetters – Il a une place dans les 100 albums reggae à avoir. Lee « Scratch » Perry a posé les fondations du dub avec cet album.
- War ina Babylon par Max Romeo – Lee « Scratch » Perry a su mélanger racines et dub dans ce hit mémorable.
- Marcus Garvey par Burning Spear – Un hommage au héros national jamaïcain avec l’aide de membres des Wailers et du Soul Syndicate.
- Take It Easy par Hopeton Lewis – Cet album marque le début de la carrière de ce chanteur et animateur radio jamaïcain, montrant l’essence même du genre.
- Mystic Man par Peter Tosh – Un mélange de reggae, pop et rock avec l’aide de grands noms comme Sly & Robbie.
Cette collection d’albums dub vous fera voyager dans l’histoire de ce genre. Elle illustre sa diversité et son évolution, offrant une exploration complète.
« Le dub est une véritable immersion dans l’univers du son, une expérience sensorielle unique. »
Si vous aimez le dub classique ou préférez les expériences musicales innovantes, ces albums sont faits pour vous. Ils vous transporteront à travers les multiples facettes du dub.
Les pionniers du dub
Le dub a été profondément influencé par des artistes majeurs tels que Lee « Scratch » Perry et les Upsetters. Lee « Scratch » Perry est vu comme un des créateurs du dub. Il a utilisé des sons uniques, a improvisé et a expérimenté, créant des musiques qui marquent encore les esprits aujourd’hui.
Les Upsetters ont aussi contribué énormément à ce genre musical. Avec un grand nombre de musiciens talentueux, ce groupe a été central dans l’évolution du dub.
Lee « Scratch » Perry et les Upsetters
Lee « Scratch » Perry a enregistré presque mille chansons pendant sa longue carrière. Il a commencé sa propre maison de disques, Upsetter Records, en 1968. Après un désaccord avec Joe Gibbs, il a pris cette direction.
En 1972, Perry a lancé son studio, Black Ark. Cet endroit est devenu légendaire pour la musique dub. Il a travaillé de près avec King Tubby, un expert du son, pour explorer plus en profondeur le dub.
Aussi, durant les années 70, Lee « Scratch » Perry a joué un rôle clé dans la production de plusieurs albums de reggae important. Ces oeuvres avaient un message fort et spirituel. Il a aussi travaillé avec d’énormes noms de la musique, comme Bob Marley et Paul McCartney.
En plus de sa carrière musicale, Perry a même fait du mannequinat pour des marques bien connues. Cela montre à quel point il a été influent dans le monde de l’art et de la musique.
« Lee ‘Scratch’ Perry a gagné un Grammy pour son album Jamaican E.T. en 2003. »
Un documentaire très intéressant, appelé « The Upsetter: the Life and Music of Lee Perry », a été réalisé en 2009. L’acteur Benicio del Toro y parle de la vie et de la musique de Perry, donnant un nouveau regard sur cet artiste.
| Année | Album | Description |
|---|---|---|
| 1972 | Black Ark | Perry construit son légendaire studio où il repousse les limites du dub |
| 1976-1977 | 4 albums importants | Perry produit des albums de reggae militant et spirituel |
| 2003 | Jamaican E.T. | Perry remporte un Grammy pour cet album |
Le dub expérimental
Le dub trouve ses origines en Jamaïque. Mais il a évolué vers des formes expérimentales. Ces nouveautés intègrent de nouvelles influences et sons contemporains. Certains artistes ont exploré des sonorités inédites, allant vers l’avant-garde.
Des pionniers comme Lee « Scratch » Perry, King Tubby et Adrian Sherwood ont changé le genre. Ils ont ajouté des touches électroniques, industrielles et ambient. Leurs œuvres sont décrites comme des « paysages sonores » fascinants. Ils jouent sur la texture et l’ambiance plutôt que sur des mélodies classiques.
Artistes actuels comme Burial, Actress et Shackleton ont innové. Ils ont mélangé dub avec techno, drum and bass et musique expérimentale. Ces mélanges enrichissent le dub et lui donnent un élan nouveau. Ainsi, le dub attire plus de passionnés, tout en restant connecté à ses racines.
Le dub expérimental inspire encore aujourd’hui. Des producteurs comme Zombi Process, Kode9 et Actress innovent. Ils repoussent les frontières du genre. Le dub vit une période riche, pleine de diversité et de créativité.
Le dub moderne
Le dub évolue sans cesse, explorant de nouvelles voies. Ces dernières années, de nouveaux genres sont nés. Ils combinent des sons modernes à l’essence rythmique du dub. Ainsi, le dub moderne s’ouvre à l’électronique, à l’ambient et à d’autres explorations sonores.
Nouvelles influences et sons contemporains
Le dub moderne s’enrichit de nouvelles idées musicales. Des artistes tels que High Tone et Lab°Zenzile apportent de l’électronique et de l’ambient. Ils donnent un nouveau souffle au dub.
Ces nouvelles inspirations ont transformé le dub contemporain. Il a su garder ses bases tout en adoptant de nouveaux sons. Par exemple, le groupe français Dub Inc. mélange des influences actuelles à la musique dub traditionnelle.
| Artistes dub modernes | Styles d’influences |
|---|---|
| High Tone | Électronique, Expérimental |
| Brain Damage | Ambient, Expérimental |
| Kaly Live Dub | Électronique, Stepper |
| Improvisators Dub | Expérimental, Électronique |
| Vibronics | Stepper, Roots Reggae |
| Lab°Zenzile | Électronique, Ambient |
| Dub Inc. | Reggae, Électronique |
Cette évolution du dub renouvelle le genre. Elle inspire de nouvelles façons de créer. Ainsi, tout en explorant de nouveaux horizons sonores, le dub ne perd pas son identité rythmique ni son esprit d’aventure.
Conclusion
Le dub est un style musical vraiment passionnant. Il mêle traditions anciennes et nouvelles découvertes. Des chansons classiques aux plus récentes, les meilleurs albums dub vous transportent dans un monde sonore unique.
Grâce à ce tour d’horizon, vous avez pu voir toute la variété du dub. De la Jamaïque aux tendances actuelles, chaque son est une aventure. Le dub moderne et le dub expérimental enthousiasment ceux qui aiment explorer des sons inédits.
Le dub ne cesse de se renouveler, de ses débuts en Jamaïque à aujourd’hui. Les premiers artistes comme Lee « Scratch » Perry ont posé les bases. Aujourd’hui, de nouveaux talents offrent des voyages musicaux exceptionnels. Le dub est vivant, créatif et attire ceux qui cherchent des musiques originales.
Ce genre musical n’est pas que de la musique. Il symbolise l’ouverture et l’innovation. Des jams aux soirées uniques, le dub fait découvrir de nouvelles explorations sonores. Il rassemble les curieux et les passionnés autour de son univers captivant.
FAQ
Qu’est-ce que le dub ?
Le dub est un genre musical. Il vient de Jamaïque, né à la fin des années 1960. À l’origine, le dub se base sur le reggae. Les artistes ajoutent des effets spéciaux en studio, comme l’écho et la réverbération. Cela donne une ambiance unique à leur musique.
Quels sont les meilleurs albums dub à découvrir ?
Voici les meilleurs albums de dub à écouter. Ils vont des classiques indémodables aux sons les plus expérimentaux. Chacun de ces albums raconte une histoire différente du dub, depuis ses débuts en Jamaïque jusqu’à ses formes les plus inattendues.
Qui sont les pionniers du dub ?
Lee « Scratch » Perry est l’un des maîtres du dub. Avec son groupe les Upsetters, ils ont marqué ce style de leur empreinte. Ils ont utilisé des techniques novatrices pour créer une musique qui explose les codes.
Qu’est-ce que le dub expérimental ?
Le dub expérimental va plus loin, repoussant les frontières musicales. Il intègre de nouvelles influences et des technologies avancées. Cette approche créative ouvre de nouvelles voies pour le dub, accentuant son côté audacieux et innovant.
Comment le dub a-t-il évolué vers des formes plus modernes ?
Le dub s’est renouvelé, s’inspirant de nouvelles tendances musicales et technologies. Preuve en est, les sons électroniques et expérimentaux qui s’y ajoutent. Cette évolution a complété le genre, mélangeant tradition et modernité de manière saisissante.
